{"title":"Kunst","description":"","products":[{"product_id":"frau-sitzend-i-holzschnitt-von-kiki-peter","title":"Frau, Sitzend I - Holzschnitt von Kiki Peter","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Abbildung des Frauenkörpers erlebt in Zeiten von Social Media Hochkonjunktur. Und trotz Body-Positivity-Movement bleibt die Omnipräsenz des weiblichen Schönheitsideals ein effizientes Unterdrückungswerkzeug. Die ‚Frau, Sitzend I‘ macht sich dennoch nicht klein- sie nimmt selbstverständlich das ganze Blatt für sich ein. Breitbeinig, gelassen, unsexualisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Holzschnitt ist ein analoges Druckverfahren, bei dem ein Motiv in eine Druckplatte aus Holz geschnitzt wird. Die druckenden Elemente erheben sich, einem Relief ähnelnd, aus dem restlichen Druckstock. Nachdem diese mit Farbe eingewalzt wurden, wird der Druckstock auf Papier (oder ein ähnliches Medium) gedrückt. Der Holzschnitt gehört zu den ältesten Druckverfahren der Welt.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlle Drucke werden in Hamburg handgemacht. Der Druck wird erst nach Bestellung produziert (ca. zwei Wochen Wartezeit)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e160€ (ohne Rahmen)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e50 x 70 cm, Büttenpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber die Künstlerin:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKiki Peter wohnt und arbeitet als Künstlerin und Illustratorin in Berlin. In ihrem Atelier in Kreuzberg widmet sie sich neben der Malerei auch analogen Druckverfahren. Größere Motive druckt sie als Holzschnitt, kleinere Motive als Linolschnitt. Kiki Peter ist in Hamburg-Altona aufgewachsen und nach einem Illustrationsstudium nach Berlin gezogen.  Hier studierte sie einige Semester Kulturwissenschaft und Kunstgeschichte und setzte sich mit feministischer Literatur, genauer mit der Entwicklung von weiblichen Körperbildern, Schönheitsarbeit- und idealen auseinander. Diese Themen fließen auch in ihre Bilder ein.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"yj6qo\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Kiki Peter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44807718961416,"sku":"","price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/APC_8676.jpg?v=1698404597"},{"product_id":"kopie-von-frau-sitzend-ii-holzschnitt-von-kiki-peter","title":"Frau, Sitzend II - Holzschnitt von Kiki Peter","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Abbildung des Frauenkörpers erlebt in Zeiten von Social Media Hochkonjunktur. Und trotz Body-Positivity-Movement bleibt die Omnipräsenz des weiblichen Schönheitsideals ein effizientes Unterdrückungswerkzeug. Die ‚Frau, Sitzend I‘ macht sich dennoch nicht klein- sie nimmt selbstverständlich das ganze Blatt für sich ein. Breitbeinig, gelassen, unsexualisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Holzschnitt ist ein analoges Druckverfahren, bei dem ein Motiv in eine Druckplatte aus Holz geschnitzt wird. Die druckenden Elemente erheben sich, einem Relief ähnelnd, aus dem restlichen Druckstock. Nachdem diese mit Farbe eingewalzt wurden, wird der Druckstock auf Papier (oder ein ähnliches Medium) gedrückt. Der Holzschnitt gehört zu den ältesten Druckverfahren der Welt.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlle Drucke werden in Hamburg handgemacht. Der Druck wird erst nach Bestellung produziert (ca. zwei Wochen Wartezeit)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e160€ (ohne Rahmen)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e50 x 70 cm, Büttenpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber die Künstlerin:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKiki Peter wohnt und arbeitet als Künstlerin und Illustratorin in Berlin. In ihrem Atelier in Kreuzberg widmet sie sich neben der Malerei auch analogen Druckverfahren. Größere Motive druckt sie als Holzschnitt, kleinere Motive als Linolschnitt. Kiki Peter ist in Hamburg-Altona aufgewachsen und nach einem Illustrationsstudium nach Berlin gezogen.  Hier studierte sie einige Semester Kulturwissenschaft und Kunstgeschichte und setzte sich mit feministischer Literatur, genauer mit der Entwicklung von weiblichen Körperbildern, Schönheitsarbeit- und idealen auseinander. Diese Themen fließen auch in ihre Bilder ein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"yj6qo\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Kiki Peter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44807890174216,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/APC_8706.jpg?v=1698405242"},{"product_id":"ripe-elegance-acryl-auf-leinwand","title":"Ripe Elegance - Acryl auf Leinwand","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDieses Stillleben ist inspiriert von eigener Kuration von Objekten – eine sorgfältige Auswahl von Formen, Materialien und Farben, die eine harmonische Balance zwischen Ruhe und Fülle schafft. Die dunkle, strukturierte Schale steht im Kontrast zu den leuchtenden Pfirsichen und unterstreicht ihre samtige Weichheit. Ein Spiel von Licht und Schatten, das die stille Eleganz alltäglicher Schönheit einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerin: Emilia Schattanik\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaße: 30 x 40 cm \/ 34 x 43 cm mit Rahmen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial: Acryl auf Leinwand, Rahmen aus Massivholz mit braunem Holzöl behandelt\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"HUMAN NEST","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50812615524616,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/IMG_1975.jpg?v=1739875142"},{"product_id":"tuscany-red-acryl-auf-leinwand","title":"Tuscany Red I - Acrylic on canvas","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"587\" class=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"135\" data-end=\"149\"\u003eTuscan Red I\u003c\/em\u003e is my interpretation of the vibrant reds that characterize the Tuscan landscape, inspired by the play of light, shadow, and natural colors of the region's architecture, food, and landscape. This painting reflects how I see and feel the warmth of Tuscany—from the terracotta tones of the houses glowing in the sunlight to the deep reds of the rustic wine and fresh produce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"589\" data-end=\"1059\" class=\"\"\u003e The composition, composed of various circles, reflects the layers of color I observed in Tuscany—each circle represents a different hue, from lighter tones reflecting the warmth of midday to darker, deeper reds reminiscent of evening light. This piece captures the essence of Tuscany's natural beauty and charm, inviting you to connect with the colors that permeate the landscape.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1061\" data-end=\"1232\" class=\"\"\u003e It is my personal exploration of the red and earth tones of Tuscany, translated through my own eyes and brushes.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Artist: Emilia Schattanik\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dimensions: 30 x 40 cm \/ 34 x 43 cm with frame\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Material: Acrylic on canvas, solid wood frame treated with brown wood oil\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"HUMAN NEST","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51340687409416,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/IMG_7548.jpg?v=1746017122"},{"product_id":"it-s-all-chaos-but-it-s-all-good-2022-acryl-auf-baumwolle","title":"„It’s all chaos but it’s all good“ (2022) - Acryl auf Baumwolle","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e„It’s all chaos but it’s all good“ ist ein Werk, das sich mit der (Sinn-)Suche des Lebens auseinandersetzt. Das klingt groß, und das ist es auch. Die Frage nach dem Warum, aber auch nach dem Wie beschäftigt mich in meiner Arbeit sehr. Warum mache ich Kunst? Wie will ich leben? Wie kann ich meine Gefühle, Gedanken ausdrücken? Aber auch: wie finde ich den Mut, meinen Weg zu gehen?\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSo ist das Werk auch eine Auseinandersetzung mit meinem persönlichen Weg als Künstlerin, ein Weg, der alles andere als geradlinig war, voll mit Zweifeln und Abwegen, Umwegen, Stoppschildern, der in seiner Unvollkommenheit wahrscheinlich individuell und universell zugleich ist. Was wie eine wilde Krakelei auf der Leinwand tanzt, beschreibt das Gefühl dieser Suche und entwirft dabei den Vorschlag, dass gerade in diesem Suchen, diesem Chaos, eine Art Antwort wartet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIch gehe den Grat\u003cbr\u003ezwischen Chaos und Nebel\u003cbr\u003ebin ein Sturm im Sturm,\u003cbr\u003everloren im Labyrinth, das sich ständig bewegt.\u003cbr\u003eein Raum ohne Wände,\u003cbr\u003enichts als Himmel\u003cbr\u003eund Meer,\u003cbr\u003eSterne\u003cbr\u003eund ein schmaler Mond\u003cbr\u003eDie Welt ist wild\u003cbr\u003edoch ich bin es auch\u003cbr\u003eich kann mit dem Unheil tanzen\u003cbr\u003eich kenne alle Lieder\u003cbr\u003eim Donner der Welt\u003cbr\u003eder Dschungel wird mein Zuhause\u003cbr\u003eich bin die Heldin\u003cbr\u003eeiner unbekannten Welt\u003cbr\u003eIch könnte alles,\u003cbr\u003edoch bleib ich leer,\u003cbr\u003ein meinem Kopf\u003cbr\u003etobt mehr und mehr\u003cbr\u003eein Wirbel aus\u003cbr\u003eChaos\u003cbr\u003eFreiheit, Flucht,\u003cbr\u003eaus Angst und Drang\u003cbr\u003eund Lebenssucht\u003cbr\u003eSobald sich Land zeigt,\u003cbr\u003elaufe ich zurück\u003cbr\u003eReue über gestern\u003cbr\u003eAngst vor morgen\u003cbr\u003eund hier?\u003cbr\u003ejetzt?\u003cbr\u003enur Chaos\u003cbr\u003eund Verwirrung\u003cbr\u003eIch suche nach Mut,\u003cbr\u003edoch finde mich leer\u003cbr\u003ealso wander’ ich weiter\u003cbr\u003edurch ein Land\u003cbr\u003eohne Sterne,\u003cbr\u003eohne Ziel\u003cbr\u003eoder Zeit\u003cbr\u003eIch schweife ab,\u003cbr\u003everirre mich,\u003cbr\u003everliere mich\u003cbr\u003ein diesem magischen Labyrinth\u003cbr\u003edas manche wohl Leben nennen\u003cbr\u003eAlles ist Chaos\u003cbr\u003eaber vielleicht –\u003cbr\u003eist das auch okay\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAcryl auf Baumwolle\u003cbr\u003e160 x 120 x 2 cm\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003eÜber die Künstlerin:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eTheresa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eGößmann (*1992) ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Fokus auf Zeichnung, Malerei, Keramik und Text. Sie studierte Bildende Kunst an der Central Saint Martins in London und wurde für den Tiffany \u0026amp; Co x Studiomakers Award nominiert. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in privaten Sammlungen, u. a. der Sammlung Rauert in Hamburg. In ihren Werken spielt Wiederholung eine zentrale Rolle – sichtbar in Serien, Schichtungen, gestischen Wiederholungen und poetischen Texten. Ihre Praxis oszilliert zwischen Spontaneität und Präzision, zwischen Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur und Keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eTheresa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elebt und arbeitet in Hamburg.\u003cspan class=\"il\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Theresa Gößmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52043277992200,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/2021_malerei_chaos_03.jpg?v=1753453747"},{"product_id":"tree-lilies","title":"Tree Lilies I - Remembrance (2025) - Acrylic on canvas","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAbout the series Remembrance by Christina Anna Sperber:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eWe live in a time when the outside world is louder than ever before.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEvery day, countless impressions flood in on us – words, images, expectations. A constant pressure to react, to function, to be present. Without us realizing it, all of this accumulates within us, layer upon layer. Forms that are not our own begin to overlay us. \u003cem\u003eRemembrance\u003c\/em\u003e is the shedding of these layers. An unlayering of everything we have absorbed since childhood – opinions, projections, role models that have distanced us from our true core. The abstract Tree Lilies in this collection are an expression of this process. Not a depiction of external nature, but forms of our inner blossoming. They represent the recognition of what remains when we shed all that is foreign: our essence. Remembrance is not a return, not a nostalgic remembering. It is a rediscovery in the now. A homecoming to what has always been within us.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFour exclusive original works (30 × 30 cm) have been created in this series. They are silent companions for those who are ready to let go layer by layer and recognize their own essence within themselves, that unchanging core that has always sustained us.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTree Lilly 1 :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acrylic on untreated canvas\u003cbr\u003e Wooden frame made of oak with decorative balls\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e30 cm x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAbout the artist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAbout the artist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\"My work is not just about beauty, but about what it evokes in us – a new feeling, a breath of fresh air, a rediscovery of what has always been within us.\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eChristina Anna Sperber is a mixed-media artist. Her practice is inspired by the human healing process and nature as a mirror of inner states. In her work, she combines acrylic and oil with limewash techniques on raw canvas to create depth, movement, and organic surface textures. Each layer carries the energy of transformation—raw, vibrant, and intuitive. Through flowing techniques and harmonious, nature-inspired hues, she creates works that invite contemplation and reflection. Her pieces are nostalgic, nature-connected, and simultaneously dynamic abstractions. A quiet, human presence perceptible in her work—something intimate that resonates between the layers. Each painting arises from personal experience, keen perception, and the courage to follow intuition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Christina Anna Sperber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52766378623240,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/2_30x30_abstract_mixed_media_painting_tree_lilies_1_christina_anna_sperber_1.jpg?v=1762589575"},{"product_id":"tree-lilies-remembrance-2025-acyrl-auf-leinwand","title":"Tree Lilies II - Remembrance (2025) - Acrylic on canvas","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAbout the series Remembrance by Christina Anna Sperber:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eWe live in a time when the outside world is louder than ever before.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEvery day, countless impressions flood in on us – words, images, expectations. A constant pressure to react, to function, to be present. Without us realizing it, all of this accumulates within us, layer upon layer. Forms that are not our own begin to overlay us. \u003cem\u003eRemembrance\u003c\/em\u003e is the shedding of these layers. An unlayering of everything we have absorbed since childhood – opinions, projections, role models that have distanced us from our true core. The abstract Tree Lilies in this collection are an expression of this process. Not a depiction of external nature, but forms of our inner blossoming. They represent the recognition of what remains when we shed all that is foreign: our essence. Remembrance is not a return, not a nostalgic remembering. It is a rediscovery in the now. A homecoming to what has always been within us.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFour exclusive original works (30 × 30 cm) have been created in this series. They are silent companions for those who are ready to let go layer by layer and recognize their own essence within themselves, that unchanging core that has always sustained us.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTree Lily II :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acrylic on untreated canvas\u003cbr\u003e Wooden frame made of oak\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e30 cm x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAbout the artist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAbout the artist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\"My work is not just about beauty, but about what it evokes in us – a new feeling, a breath of fresh air, a rediscovery of what has always been within us.\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eChristina Anna Sperber is a mixed-media artist. Her practice is inspired by the human healing process and nature as a mirror of inner states. In her work, she combines acrylic and oil with limewash techniques on raw canvas to create depth, movement, and organic surface textures. Each layer carries the energy of transformation—raw, vibrant, and intuitive. Through flowing techniques and harmonious, nature-inspired hues, she creates works that invite contemplation and reflection. Her pieces are nostalgic, nature-connected, and simultaneously dynamic abstractions. A quiet, human presence perceptible in her work—something intimate that resonates between the layers. Each painting arises from personal experience, keen perception, and the courage to follow intuition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Christina Anna Sperber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52768700891400,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/2_30x30_abstract_mixed_media_painting_tree_lilies_2_christina_anna_sperber_5.jpg?v=1762641198"},{"product_id":"tree-lilies-iii-remembrance-2025-acryl-auf-leinwand","title":"Tree Lilies III - Remembrance (2025) - Acrylic on canvas","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAbout the series Remembrance by Christina Anna Sperber:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eWe live in a time when the outside world is louder than ever before.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEvery day, countless impressions flood in on us – words, images, expectations. A constant pressure to react, to function, to be present. Without us realizing it, all of this accumulates within us, layer upon layer. Forms that are not our own begin to overlay us. \u003cem\u003eRemembrance\u003c\/em\u003e is the shedding of these layers. An unlayering of everything we have absorbed since childhood – opinions, projections, role models that have distanced us from our true core. The abstract Tree Lilies in this collection are an expression of this process. Not a depiction of external nature, but forms of our inner blossoming. They represent the recognition of what remains when we shed all that is foreign: our essence. Remembrance is not a return, not a nostalgic remembering. It is a rediscovery in the now. A homecoming to what has always been within us.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFour exclusive original works have been created in this series. They are silent companions for those who are ready to let go layer by layer and recognize their own essence within themselves, that unchanging core that has always sustained us.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTree Lily III :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acrylic on untreated canvas\u003cbr\u003e Wooden frame made of oak\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e30 cm x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAbout the artist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\"My work is not just about beauty, but about what it evokes in us – a new feeling, a breath of fresh air, a rediscovery of what has always been within us.\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eChristina Anna Sperber is a mixed-media artist. Her practice is inspired by the human healing process and nature as a mirror of inner states. In her work, she combines acrylic and oil with limewash techniques on raw canvas to create depth, movement, and organic surface textures. Each layer carries the energy of transformation—raw, vibrant, and intuitive. Through flowing techniques and harmonious, nature-inspired hues, she creates works that invite contemplation and reflection. Her pieces are nostalgic, nature-connected, and simultaneously dynamic abstractions. A quiet, human presence perceptible in her work—something intimate that resonates between the layers. Each painting arises from personal experience, keen perception, and the courage to follow intuition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Christina Anna Sperber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52768781009160,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/2_30x30_abstract_mixed_media_painting_tree_lilies_3_christina_anna_sperber_14.jpg?v=1762868776"},{"product_id":"tree-lilies-iii-remembrance-2025-acryl-auf-leinwand-kopie","title":"Tree Lilies IIII - Remembrance (2025) - Acrylic on canvas","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAbout the series Remembrance by Christina Anna Sperber:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eWe live in a time when the outside world is louder than ever before.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEvery day, countless impressions flood in on us – words, images, expectations. A constant pressure to react, to function, to be present. Without us realizing it, all of this accumulates within us, layer upon layer. Forms that are not our own begin to overlay us. \u003cem\u003eRemembrance\u003c\/em\u003e is the shedding of these layers. An unlayering of everything we have absorbed since childhood – opinions, projections, role models that have distanced us from our true core. The abstract Tree Lilies in this collection are an expression of this process. Not a depiction of external nature, but forms of our inner blossoming. They represent the recognition of what remains when we shed all that is foreign: our essence. Remembrance is not a return, not a nostalgic remembering. It is a rediscovery in the now. A homecoming to what has always been within us.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFour exclusive original works have been created in this series. They are silent companions for those who are ready to let go layer by layer and recognize their own essence within themselves, that unchanging core that has always sustained us.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTree Lily III :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acrylic on untreated canvas\u003cbr\u003e Wooden frame made of oak\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e30 cm x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAbout the artist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\"My work is not just about beauty, but about what it evokes in us – a new feeling, a breath of fresh air, a rediscovery of what has always been within us.\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eChristina Anna Sperber is a mixed-media artist. Her practice is inspired by the human healing process and nature as a mirror of inner states. In her work, she combines acrylic and oil with limewash techniques on raw canvas to create depth, movement, and organic surface textures. Each layer carries the energy of transformation—raw, vibrant, and intuitive. Through flowing techniques and harmonious, nature-inspired hues, she creates works that invite contemplation and reflection. Her pieces are nostalgic, nature-connected, and simultaneously dynamic abstractions. A quiet, human presence perceptible in her work—something intimate that resonates between the layers. 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Jede Form, jede Unebenheit und jede Glasurspur ist bewusst gesetzt und Teil ihres künstlerischen Ausdrucks. Die Vase lebt von ihrer gewollten Imperfektion und wirkt dadurch besonders lebendig und einzigartig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"387\" data-end=\"533\"\u003eSie eignet sich sowohl als skulpturales Objekt als auch für einzelne Blumen oder Zweige und setzt ein stilles, aber kraftvolles Statement im Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"535\" data-end=\"607\"\u003eMaße: H 17 cm x B 10,5 cm ohne Henkel, ca. 17 cm mit Henkel\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"609\" data-end=\"668\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eJedes Stück ist ein Unikat. Keine Vase gleicht der anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Theresa Gößmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53178597900552,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/2F71817A-B8E1-4480-9D4E-7847658B164A-2202-0000005AC634191D.jpg?v=1769177167"},{"product_id":"handgfertige-vase-theresa-gossmann-kopie","title":"Handgfertige skulpturale Vase - Theresa Gößmann","description":"\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"928e7d8c-a863-4118-b8e1-6327c7c31884\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003chr data-end=\"276\" data-start=\"273\"\u003e\n\u003cp data-end=\"589\" data-start=\"278\"\u003eDiese handgefertigte Vase ist ein skulpturales One of a Kind Objekt der Künstlerin Theresa Gößmann. Ihre Form wirkt roh und zugleich gesammelt, fast wie aus einem Block herausgearbeitet. Die Oberfläche trägt sichtbare Spuren des Prozesses: Schichtungen, Rillen, Glasurverläufe, die Tiefe und Bewegung erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"867\" data-start=\"591\"\u003eDie Vase hat etwas Erdendes, Archaisches. Sie steht stabil im Raum und strahlt eine stille Kraft aus. Jede Unebenheit, jede Kante ist Teil ihres Ausdrucks. Gerade diese bewusste Unperfektion verleiht ihr Charakter und Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1150\" data-start=\"869\"\u003eAls Objekt funktioniert sie sowohl für sich allein als auch mit wenigen Zweigen oder einer einzelnen Blume. Sie braucht keine Inszenierung. Sie setzt ein leises, aber klares Statement und fügt sich besonders gut in Räume ein, die Reduktion, Materialität und Authentizität schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"387\" data-end=\"533\"\u003eSie eignet sich sowohl als skulpturales Objekt als auch für einzelne Blumen oder Zweige und setzt ein stilles, aber kraftvolles Statement im Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"535\" data-end=\"607\"\u003eMaße: H 14 cm x B 18 cm T 18 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"609\" data-end=\"668\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eJedes Stück ist ein Unikat. Keine Vase gleicht der anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Theresa Gößmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53206548807944,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/3B2E128E-565E-47D7-ACA4-1E1A07E90148-2202-00000059B96F5F78_87ba003e-bcfd-4daf-b8d3-0198bd9a2951.jpg?v=1769594112"},{"product_id":"handgfertige-skulpurale-vase-theresa-gossmann","title":"Handgfertige skulpturale Vase - Theresa Gößmann","description":"\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"928e7d8c-a863-4118-b8e1-6327c7c31884\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003chr data-end=\"276\" data-start=\"273\"\u003e\n\u003cp data-start=\"248\" data-end=\"542\"\u003eDiese handgefertigte Vase ist ein One of a Kind Objekt der Künstlerin Theresa Gößmann. Ihre Form ist reduziert und aufrecht, beinahe zylindrisch, mit einer leicht unregelmäßigen Öffnung, die dem Objekt Spannung und Lebendigkeit verleiht. Nichts ist symmetrisch, und genau darin liegt ihre Ruhe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"801\"\u003eDie Oberfläche zeigt feine Spuren der Handarbeit: sanfte Rillen, verdichtete Stellen, Glasurverläufe in warmen, erdigen Tönen. Die Vase wirkt ruhig und konzentriert, fast zurückhaltend, und entfaltet ihre Präsenz nicht durch Lautstärke, sondern durch Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"803\" data-end=\"1049\"\u003eSie eignet sich sowohl als stilles skulpturales Objekt als auch für einzelne Zweige oder Blumen. Besonders in reduzierten Räumen kommt ihr Charakter zur Geltung. Sie fügt sich ein, ohne zu verschwinden, und bleibt präsent, ohne sich aufzudrängen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"535\" data-end=\"607\"\u003eMaße: H 20 cm x B ca. 16 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"609\" data-end=\"668\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eJedes Stück ist ein Unikat. Keine Vase gleicht der anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Theresa Gößmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53206667460872,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/AD70CE17-543C-4971-BB06-5A30583EE3CB-2202-0000005A2F05A5AE.jpg?v=1769595021"},{"product_id":"handgfertige-skulpurale-vase-theresa-gossmann-kopie","title":"Handgfertige skulpturale Vase - Theresa Gößmann","description":"\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"928e7d8c-a863-4118-b8e1-6327c7c31884\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"175\" data-end=\"502\"\u003eDiese handgefertigte Vase ist ein skulpturales One of a Kind Objekt der Künstlerin Theresa Gößmann. Ihre Form ist durchbrochen und unregelmäßig, mit Öffnungen, die wie bewusst gesetzte Einschnitte wirken. Die Vase scheint weniger geformt als vielmehr freigelegt, als wäre Material entfernt worden, um Raum entstehen zu lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"504\" data-end=\"755\"\u003eDie Oberfläche trägt deutliche Spuren der Handarbeit. Rillen, Brüche und Glasurverläufe erzählen vom Prozess und verleihen dem Objekt eine rohe, beinahe archaische Präsenz. Trotz – oder gerade wegen – ihrer Offenheit wirkt die Vase stabil und geerdet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"757\" data-end=\"1075\"\u003eSie funktioniert sowohl als eigenständiges skulpturales Objekt als auch in Kombination mit wenigen, gezielt platzierten Zweigen. Licht und Schatten spielen durch die Öffnungen und machen sie aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neu erfahrbar. Eine Vase, die nicht nur steht, sondern in Beziehung zum Raum tritt.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp data-start=\"535\" data-end=\"607\"\u003eMaße: H 21 cm x B ca. 15 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"609\" data-end=\"668\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eJedes Stück ist ein Unikat. 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Was wie eine wilde Krakelei auf der Leinwand tanzt, beschreibt das Gefühl dieser Suche und entwirft dabei den Vorschlag, dass gerade in diesem Suchen, diesem Chaos, eine Art Antwort wartet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIch gehe den Grat\u003cbr\u003ezwischen Chaos und Nebel\u003cbr\u003ebin ein Sturm im Sturm,\u003cbr\u003everloren im Labyrinth, das sich ständig bewegt.\u003cbr\u003eein Raum ohne Wände,\u003cbr\u003enichts als Himmel\u003cbr\u003eund Meer,\u003cbr\u003eSterne\u003cbr\u003eund ein schmaler Mond\u003cbr\u003eDie Welt ist wild\u003cbr\u003edoch ich bin es auch\u003cbr\u003eich kann mit dem Unheil tanzen\u003cbr\u003eich kenne alle Lieder\u003cbr\u003eim Donner der Welt\u003cbr\u003eder Dschungel wird mein Zuhause\u003cbr\u003eich bin die Heldin\u003cbr\u003eeiner unbekannten Welt\u003cbr\u003eIch könnte alles,\u003cbr\u003edoch bleib ich leer,\u003cbr\u003ein meinem Kopf\u003cbr\u003etobt mehr und mehr\u003cbr\u003eein Wirbel aus\u003cbr\u003eChaos\u003cbr\u003eFreiheit, Flucht,\u003cbr\u003eaus Angst und Drang\u003cbr\u003eund Lebenssucht\u003cbr\u003eSobald sich Land zeigt,\u003cbr\u003elaufe ich zurück\u003cbr\u003eReue über gestern\u003cbr\u003eAngst vor morgen\u003cbr\u003eund hier?\u003cbr\u003ejetzt?\u003cbr\u003enur Chaos\u003cbr\u003eund Verwirrung\u003cbr\u003eIch suche nach Mut,\u003cbr\u003edoch finde mich leer\u003cbr\u003ealso wander’ ich weiter\u003cbr\u003edurch ein Land\u003cbr\u003eohne Sterne,\u003cbr\u003eohne Ziel\u003cbr\u003eoder Zeit\u003cbr\u003eIch schweife ab,\u003cbr\u003everirre mich,\u003cbr\u003everliere mich\u003cbr\u003ein diesem magischen Labyrinth\u003cbr\u003edas manche wohl Leben nennen\u003cbr\u003eAlles ist Chaos\u003cbr\u003eaber vielleicht –\u003cbr\u003eist das auch okay\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAcryl auf Baumwolle\u003cbr\u003e160 x 120 x 2 cm\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003eÜber die Künstlerin:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eTheresa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eGößmann (*1992) ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Fokus auf Zeichnung, Malerei, Keramik und Text. Sie studierte Bildende Kunst an der Central Saint Martins in London und wurde für den Tiffany \u0026amp; Co x Studiomakers Award nominiert. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in privaten Sammlungen, u. a. der Sammlung Rauert in Hamburg. In ihren Werken spielt Wiederholung eine zentrale Rolle – sichtbar in Serien, Schichtungen, gestischen Wiederholungen und poetischen Texten. Ihre Praxis oszilliert zwischen Spontaneität und Präzision, zwischen Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur und Keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eTheresa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elebt und arbeitet in Hamburg.\u003cspan class=\"il\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Theresa Gößmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54685809836296,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0571\/5168\/4805\/files\/IMG_7777_2.jpg?v=1774350778"},{"product_id":"i-drew-a-map-then-i-erased-it-2025-acryl-auf-baumwolle-kopie","title":"„All for myself, all by myself“ (2025) - Acryl auf Baumwolle","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eDas Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinem persönlichen Weg als Künstlerin, ein Weg, der alles andere als geradlinig war, voll mit Zweifeln und Abwegen, Umwegen, Stoppschildern, der in seiner Unvollkommenheit wahrscheinlich individuell und universell zugleich ist. Was wie eine wilde Krakelei auf der Leinwand tanzt, beschreibt das Gefühl dieser Suche und entwirft dabei den Vorschlag, dass gerade in diesem Suchen, diesem Chaos, eine Art Antwort wartet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIch gehe den Grat\u003cbr\u003ezwischen Chaos und Nebel\u003cbr\u003ebin ein Sturm im Sturm,\u003cbr\u003everloren im Labyrinth, das sich ständig bewegt.\u003cbr\u003eein Raum ohne Wände,\u003cbr\u003enichts als Himmel\u003cbr\u003eund Meer,\u003cbr\u003eSterne\u003cbr\u003eund ein schmaler Mond\u003cbr\u003eDie Welt ist wild\u003cbr\u003edoch ich bin es auch\u003cbr\u003eich kann mit dem Unheil tanzen\u003cbr\u003eich kenne alle Lieder\u003cbr\u003eim Donner der Welt\u003cbr\u003eder Dschungel wird mein Zuhause\u003cbr\u003eich bin die Heldin\u003cbr\u003eeiner unbekannten Welt\u003cbr\u003eIch könnte alles,\u003cbr\u003edoch bleib ich leer,\u003cbr\u003ein meinem Kopf\u003cbr\u003etobt mehr und mehr\u003cbr\u003eein Wirbel aus\u003cbr\u003eChaos\u003cbr\u003eFreiheit, Flucht,\u003cbr\u003eaus Angst und Drang\u003cbr\u003eund Lebenssucht\u003cbr\u003eSobald sich Land zeigt,\u003cbr\u003elaufe ich zurück\u003cbr\u003eReue über gestern\u003cbr\u003eAngst vor morgen\u003cbr\u003eund hier?\u003cbr\u003ejetzt?\u003cbr\u003enur Chaos\u003cbr\u003eund Verwirrung\u003cbr\u003eIch suche nach Mut,\u003cbr\u003edoch finde mich leer\u003cbr\u003ealso wander’ ich weiter\u003cbr\u003edurch ein Land\u003cbr\u003eohne Sterne,\u003cbr\u003eohne Ziel\u003cbr\u003eoder Zeit\u003cbr\u003eIch schweife ab,\u003cbr\u003everirre mich,\u003cbr\u003everliere mich\u003cbr\u003ein diesem magischen Labyrinth\u003cbr\u003edas manche wohl Leben nennen\u003cbr\u003eAlles ist Chaos\u003cbr\u003eaber vielleicht –\u003cbr\u003eist das auch okay\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAcryl auf Baumwolle\u003cbr\u003e160 x 120 x 2 cm\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003eÜber die Künstlerin:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eTheresa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eGößmann (*1992) ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Fokus auf Zeichnung, Malerei, Keramik und Text. Sie studierte Bildende Kunst an der Central Saint Martins in London und wurde für den Tiffany \u0026amp; Co x Studiomakers Award nominiert. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in privaten Sammlungen, u. a. der Sammlung Rauert in Hamburg. In ihren Werken spielt Wiederholung eine zentrale Rolle – sichtbar in Serien, Schichtungen, gestischen Wiederholungen und poetischen Texten. 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